“新春动画制片人访谈”系列（五）之吉泽隆：2018年是“过渡期”
图片来源：《哥吉拉：怪兽行星》
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日本媒体animehack的新春特别企划开启短期连载，请到动画制作人员和制片人，回顾去年动画作品，展望明年动画业态。第5回采访的是《GODZILLA 怪兽行星》制片人吉泽隆。访谈围绕5月即将公开的《GODZILLA 决战机动增殖都市-》，以及去年放送的TV动画《宝石之国》展开。其中，吉泽也提出了关于业界形势的独到见解。下面是访谈摘要。
第一个问题仍然是问对吉泽来说2017年是怎样的一年。吉泽说，准备了3年半的《GODZILLA 怪兽行星》终于在11月公开，有种终见天日的感觉。这部作品题材虽是“哥吉拉”，故事基本原创，而且作为系列首部动画，给制作现场和各个部门都带来了不小的压力。上映之后观众的反响倒是令吉泽满意。吉泽提到，哥吉拉系列作品有着很长的历史，观客对它的理解想必也是各不相同。但大家看过动画版之后，话题都集中在故事末尾的展开。吉泽觉得作品让观众忘却了置身之所，完全沉浸在了哥吉拉带来的恐怖和绝望感中。
回顾3年半的制作过程，对于最棘手的环节。吉泽表示，《怪兽行星》不单是原创，而且是本格SF，再加上“哥吉拉”的世界观向来宏大，意味着数量庞大的设定工作，而要将设定进一步影像化，并整合到一部电影中，这让制作难上加难，因此在此方面花费了不少苦工。
接着聊到未参与的东宝其他作品，去年让吉泽印象深刻的有哪些。吉泽觉得，还是会聚焦到3DCG上，也就是去年的10月动画《宝石之国》；吉泽谈到，这部作品的制片人武井克弘从企划阶段就开始参与，也是Orange的第一部元请作品。剧中把原作的“宝石”设定用3DCG完美表现了出来，辨识度非常高，具备着与其他作品不同的独特气质。Orange一直以利用3DCG制作机械、动作为大众所知。而《宝石之国》中，包括角色表演在内，Orange独特的表现和演出随处可见，可以说赋予了3DCG动画新的可能。
然后话题跳转到吉泽的从业经历。吉泽最早在GONZO任职了5年半，曾在《龙之塔》一作中担任助理制片人。一直以来的工作内容都是与企划相关，而不是亲临制作前线。之后又到动画工房做了3年左右的企划和销售；而《银河机攻队 Majestic Prince》以后就在东宝任职了。顺带一提，当时负责《银河机攻队 Majestic Prince》机械部分的也是Orange。吉泽的评价是，Orange总是这样，拼命程度简直令人担心，最后拿出超出预期的成果。《宝石之国》足见其功底和用心。
如今越来越多的3DCG动画得以发布，成为了业界中不可忽略的一种现象，吉泽从企划角度道出了见解。吉泽谈到，大家对3DCG动画的看法大概是在3、4年前发生了变化。过去常说的“3DCG动画在动画粉丝中间卖不出去”的印象一下子发生了扭转，如今卖得好的作品比比皆是。包括Polygon的《希德尼娅的骑士》和《亚人》；东映和Graphinica的《乐园追放-Expelled from Paradise-》；SANZIGEN的《苍蓝钢铁的琶音》等等。但目前的状态，还未实现量产，也就说“没有一口气增加很多”。
以吉泽为例，设立企划时，企划方往往会在3DCG动画的动作上雕琢和讲究，要求制作方不断学习最新的技术加以优化。毕竟3DCG技术进步之快众人皆知，有些半年前还做不到的效果，如今就已经可以实现了。只不过投资金额上，3DCG动画多于2D动画，因此企划的时候必须慎重考虑。
吉泽表示，现在的孩子对3D的子供向动画已经非常习惯，和吉泽他们年轻时候对CG的理解有很大差别。当看惯了3DCG的观众群成为主要的观众群体，到时候大概也没人会去在意“CG不CG”。预想到这点，现在就应该提前做准备。吉泽认为，对2D动画来说3DCG并不是威胁，相反两者应该是共生互补的关系。
吉泽之前所在的GONZO当中，也有3DCG的部署（《青之6号》《战斗妖精雪风》等）。不过，目前而言，两者兼顾的工作室还十分有限：有的虽然是一边做2D一边做3DCG，多数情况下3DCG还是处于辅佐的地位。吉泽表示想在以后尝试2D和3DCG都占主要地位的企划。
至于去年中印象深刻的非本社动画，以及值得一谈的业界问题。吉泽的答案是《泥鲸之子们在沙地上唱歌》和“光碟销售情况让人看不到未来。制作委员会中，非光碟发行公司主导的企划越来越多。”具体来说，吉泽觉得《泥鲸之子》的OP曲十分动听，同时与OP部分的动画完美相配，且巧妙地说明了世界观。更重要的是，剧中每一个镜头制作都非常精美，以那样的质量制作TV动画，实属不易。
而近几年日本动画商业构架发生变化，原因之一在于网络形势所迫下，电视市场进入严峻境地。但在吉泽看来，网络和电视其实是共存的关系，至少现在这个时代，两方还不需要争个你死我活，和前述3D与2D的关系类似。吉泽表示，尽管电视动画还有可能性，现在每一季有太多的作品争夺着观众的时间。在此当中，如何做到最符合观客的口味，就必须认真考量。
吉泽认为，这并不是企划的问题，而是要从TV动画的格式来重新考虑。成功的案例比如，和吉泽同世代的制片人所参与的《从零开始的异世界生活》，第1话有60分钟；吉泽自己在《orange》的最终话也做了类似的处理。吉泽进一步解释到，所谓单话动画的时长，大部分还是由编成决定的。
比如系列构成阶段开始，增加这一话的时长可以更戳中观众；那么事先与电视局交涉，请求空出栏目也不是没可能。另外，根据不同作品，第1话控制在20分钟其实是一件很难的事情。让角色依次登场的过程中，稍不注意就会变成强行串起故事的第1话。吉泽认为，像真人剧那样——一话60分的时间里详细交代出场人物，然后为下一话展开做好铺垫，这样的形式用在动画里未尝不可。
包括整体的话数也是，全话不一定非得是12话或者13话，按原作的容量来，比如7话正好那就7话。吉泽表示，质疑既存的制式并不断尝试创新，可能这才是如今所需要的作法。
OP和ED的长度同理，“并没有人规定一定得是1分半”。吉泽提到，一话TV动画的长度可能无法完全发挥出一首乐曲的优点。这么想来可能会没完没了，但至少，不能因为前例创造出来的格式就停止思考。虽然，用力过猛也可能会破坏作品，得到一个本末倒置的结果。而于吉泽而言，他一直在寻找可以跳出这种格式的作品。
提及对2018年的展望，吉泽将其称之为“过渡期”。随着观众对电视动画质量要求的上升，吉泽能感受到业界整体的疲劳值正在积累，尤其是制作的一方。未来会有更多非影像制作公司的新玩家加入进来。吉泽表示，在这些新玩家眼中，或许和吉泽他们看到的景色不太一样。
另外一点，2018年以后，可能会有越来越多宣传着不同价值观的作品诞生，比如面向非动画爱好者而生的动画。吉泽觉得业界要做的，应该是不断扩展视野，积极应对这些变化。只不过作品数量与质量要求之间的矛盾，目前还没有很好的解决办法。即便有人不再做作品，还是会有其他作品填补进来。而对观众来说，观赏这些在有限时间内制作出来的作品，也会因为数量过多产生审美疲劳。
提到制作方过劳的问题，不妨说回来《哥吉拉：怪兽行星》的制作公司Polygon Pictures。这家公司积累了许多海外作品的制作经验，看似形成了系统化的制作模式。比如《希德尼娅的骑士》第一期，从开始播放就已经完成全话的制作，而一般在最终话之前还在制作。《GODZILLA 怪兽行星》也是，很早就完成了提交。
吉泽表示，许多人常把动画工作室比作工厂，但和其他业界的工厂最大不同在于，“动画工厂”的零件不是机械，而是人。所以说成是“工厂”、“流水线”，吉泽认为是不合适的。Polygon在濑下宽之的影响下，和主流的生产线不太相同，当中还设有专门负责预产期（Pre Production）的团队。即便现在的2D动画制作现场，也鲜有具备预产期团队的工作室。包括老牌工作室里的文艺部，现在基本上也没有。所以Polygon并不是系统化的组织，毕竟还有余力装备上述的部门。
最后，关于5月将要公开的《GODZILLA 决战机动增殖都市》，吉泽提到，越发激烈的战斗场景值得一看。第一作《怪兽行星》中，人类的身体都是裸露在外，基本在无装备的状态下进入飞行摩托（Hoverbike）；穿着建筑工程用的制服、拿着现有的武器与哥吉拉展开特攻作战。但到第2章里，会出现更加强力有效的大型武器。至于具体是怎样，吉泽表示先卖个关子，请大家期待。